Vijf beginnende makers – Jamell Saman, Amber van den Heuvel, Kris van Gent, Khattar Shaheen en Levi Overvest – bundelen hun talent, ervaringen en artistieke visies in Yapa Yapa: een veelzijdige expo die de tijdgeest van vandaag vangt. De expositie is van 18 oktober t/m 23 november te zien in het ACEC Café.
[English below]
Verhalen vormen de kern van onze cultuur. Ze geven betekenis aan overtuigingen, momenten en emoties. In deze expositie worden persoonlijke beelden, archetypische iconen en intieme momenten uit hun oorspronkelijke context gehaald en opnieuw samengebracht.
Het resultaat is samenvoeging van visies, materialen en verhalen. Een dynamisch geheel waarin verbanden ontstaan tussen werken, thema’s en generaties. Yapa Yapa nodigt je uit om mee te kijken, mee te voelen en zelf betekenis te geven.
Deelnemend kunstenaars
In zijn werk gebruikt Jamell Saman ontrafelde verhalen, mythen en sagen uit de (wereld)geschiedenis en Surinaamse cultuur om op zichzelf te reflecteren. In die verhalen zoekt hij naar een nieuw perspectief en probeert hij zijn verlangen aan te kaarten. Met olieverf op grote houten panelen verbeeldt Jamell telkens een ander onderwerp. Bovendien spelen het formaat en het gewicht van de schilderijen een rol in het werk; ze dragen het gewicht van de verhalende geschiedenis.
Amber van den Heuvel (1996) is beeldend kunstenaar, fotograaf en creatief ondernemer uit Arnhem. Haar werk onderzoekt hoe menselijke verbinding ons vormt en betekenis geeft. Via fotografie, film en andere media verkent zij de fragiele schoonheid van relaties en de complexiteit van intimiteit, hedonisme en escapisme. Door clichés en aannames uit te dagen, opent haar werk nieuwe perspectieven op menselijk contact. Uiteindelijk nodigt zij de toeschouwer uit om empathie te ervaren, kwetsbaarheid te omarmen en de rijkdom van gedeelde menselijkheid te vieren.
Kris van Gendt (1997, Eindhoven) is een kunstenares die poëzie en symboliek samenbrengt in keramische wandtableaus. Ieder werk biedt een inkijkje in een persoonlijk dagboek, met persoonlijke symbolen geïnspireerd door zelfgeschreven gedichten. Waar lagen glazuur spiegelen en de tijd van persoonlijke verwerking zichtbaar worden.
Khattar Shaheen (1993, Syrië) is een beeldend maker en onafhankelijk kunstenaar, gevestigd in Nederland. Zijn multidisciplinaire praktijk omvat schilderkunst, illustratie en animatie, en weerspiegelt vaak persoonlijke ervaringen met oorlog, migratie en veerkracht. Met een achtergrond in beeldende kunst (Universiteit van Damascus) en animatie en geïllustreerde storytelling (AKV St. Joost) onderzoekt hij hoe kunst reflectie, bewustzijn en dialoog kan bevorderen. Shaheens werk onderscheidt zich door een poëtische beeldtaal die een brug slaat tussen het persoonlijke en het universele.
Levi Overvest (1998, Arnhem) is een beeldend kunstenaar gevestigd in Antwerpen. Door middel van schilderkunst en beeldhouwkunst onderzoekt hij de visuele erfenis van de westerse (kunst)geschiedenis. Centraal in zijn praktijk staan de verhalen die ten grondslag liggen aan onze normen en waarden. Zijn werk onderzoekt hoe we gevormd worden door onze culturele achtergrond, hoe we op onze beurt cultuur vormgeven en of het mogelijk is om ons te bevrijden van deze kaders.











Yapa Yapa
Five emerging artists – Jamell Saman, Amber van den Heuvel, Kris van Gent, Khattar Shaheen and Levi Overvest – combine their talent, experiences and artistic visions in Yapa Yapa: a multifaceted exhibition that captures the spirit of today. The exhibition is on show from 18 October to 23 November at the ACEC Café.
Stories are at the heart of our culture. They give meaning to beliefs, moments and emotions. In this exhibition, personal images, archetypal icons and intimate moments are taken out of their original context and brought together again.
The result is a fusion of visions, materials and stories. A dynamic whole in which connections arise between works, themes and generations. Yapa Yapa invites you to look, feel and give meaning yourself.
Artists
In his work, Jamell Saman uses unraveled stories, myths, and legends from (world) history and Surinamese culture to reflect on himself. In these stories, he searches for a new perspective and attempts to address his longing. Using oil paint on large wooden panels, Jamell depicts a different subject each time. Moreover, the size and weight of the paintings play a role in the work; they carry the weight of the narrative history.
Amber van den Heuvel (1996) is a visual artist, photographer, and creative entrepreneur based in Arnhem. Her work explores how human connection shapes meaning and experience. Through photography, film, and diverse media, she examines the fragile beauty of relationships and the complexities of intimacy, hedonism, and escapism. By challenging clichés and assumptions, her work opens new perspectives on human interaction. Ultimately, she invites viewers to embrace empathy, vulnerability, and the richness of shared humanity.
Kris van Gendt (born 1997, Eindhoven) is an artist who combines poetry and symbolism in ceramic wall paintings. Each work offers a glimpse into a personal diary, with personal symbols inspired by self-written poems. Layers of glaze reflect, revealing the time of personal healing.
Khattar Shaheen (1993, Syria) is a visual maker and independent artist based in the Netherlands. His multidisciplinary practice spans painting, illustration, and animation, often reflecting personal experiences of war, migration, and resilience. With a background in Fine Arts (Damascus University) and Animated & Illustrated Storytelling (AKV St. Joost), he explores how art can foster reflection, awareness, and dialogue. Shaheen’s work is distinguished by a poetic visual language that bridges the personal and the universal.
Levi Overvest (1998, Arnhem) is a visual artist based in Antwerp. Through painting and sculpture, he engages with the visual legacies of Western (art) history. Central to his practice are the narratives that underpin our norms and values. His work explores how we are shaped by our cultural background, how we in turn shape culture, and whether it is possible to break free from these frameworks.