Abstract werk dat ontstaat uit maken. Patronen onder spanning brengt van 7 maart t/m 3 mei 2026 in het ACEC Café vijf kunstenaars samen die werken vanuit het ambacht. Met EKKIE Studio (Femke Jurrissen), Studio Sina Steiner (Sina Steiner), Merel Jansen, Marleen van de Velde en GeoLeo (Leonie Staman). De expositie opende op zaterdag 7 maart om 16:00 uur.
Hun werk komt voort uit handen, machines, gereedschap en materiaal. Door herhaling, oefening en technische kennis ontstaan patronen die niet decoratief zijn, maar dragend voor het beeld.
Kunstenaars Femke Jurrissen, Sina Steiner, Merel Jansen, Marleen van de Velde en Leonie Staman werken allemaal abstract en met een sterk eigen werkwijze. In hun werk staan aandacht en ambacht centraal: het geconcentreerde, zorgvuldige opbouwen van een werk, stap voor stap. Ze onderzoeken wat er gebeurt wanneer materiaal onder spanning komt te staan. Stof, klei, verf, draad en metaal worden gevormd, vervormd en getest, net zolang tot structuur en spanning zichtbaar worden.
Over de kunstenaars
Het werk van EKKIE Studio (Femke Jurrissen) is een vertaling van pixels naar breisteken. De ontwerpen zijn digitaal vervaardigd, maar verschijnen als zacht, gebreid textiel. In dit contrast tussen digitaal en tactiel ontstaat spanning. De aandacht zit in het bedienen en beheersen van de breimachine: het inrijgen van de draad, het nauwkeurig instellen van de machine, het handmatig afkanten van het breiwerk en het zo recht mogelijk opspannen op een spieraam.
GeoLeo (Leonie Staman) werkt met geometrische patronen waarin ritme en ordening centraal staan. Door herhaling en systematiek ontstaan beelden die uitnodigen tot aandachtig kijken. Het werk ontvouwt zich geleidelijk: verbanden en structuren worden zichtbaar naarmate het oog langer blijft hangen.
Studio Sina Steiner (Sina Steiner) maakt ruimtelijk werk van luchtdrogende, ongebakken klei. Zij dwingt het materiaal in ogenschijnlijk onmogelijke vormen, waarbij spanning ontstaat tussen vorm, kleur en oppervlak. Doordat de klei niet wordt gebakken, blijft het werk kwetsbaar en direct verbonden met het maakproces; de weerstand en eigenheid van het materiaal blijven voelbaar aanwezig.
Merel Jansen: “De wereld is luid en gespeeld geworden. In mijn werk keer ik terug naar wat daaronder ligt. Naar gevoel, zonder narratief. Ik werk abstract. Kleur spreekt vóór woorden. Vorm, compositie en lagen zetten iets in beweging, zonder dat er een standpunt hoeft te worden ingenomen. Mijn schilderijen zijn opgebouwd uit structuren en ordeningen, waarin ruimte ontstaat voor diepte en ervaring.”
Marleen van de Velde bewerkt koper met grote precisie. Door het materiaal te vormen en te manipuleren, lijkt het zijn hardheid te verliezen en bijna textielachtig te worden. Spanning ontstaat hier in de tegenstelling tussen het industriële karakter van het metaal en de aandachtige, ambachtelijke bewerking.
De tentoonstelling Patronen onder Spanning laat zien hoe abstractie kan ontstaan uit ambachtelijk maken. De werken zijn fysiek, krachtig en direct, maar geven hun structuur niet in één oogopslag prijs. Het is een tentoonstelling waarin patronen gebouwd worden — laag voor laag, handeling na handeling.
Biografieën
Femke Jurrissen studeerde af als grafisch ontwerper aan de kunstacademie in Arnhem. Een fascinatie voor oude machines leidde ertoe dat ze een elektronische breimachine hackte, waardoor een oud ambacht ineens hand in hand bleek te gaan met moderne technologie. Haar breiwerken zijn zachte, tastbare vertalingen van digitale bestanden; één steek in het breiwerk staat gelijk aan één pixel op het beeldscherm. In haar werk speelt ze met deze frictie tussen analoog en digitaal. Die directe vertaling van iets ontastbaars naar iets tastbaars fascineert haar.
Het geometrische universum van Leonie Staman zit vol met vibrerende geometrische patronen. Hoe strak de patronen er ook uitzien, elke tekening is uniek en wordt handgetekend met behulp van haar zelf ontworpen tekentools. Volgens Leonie is perfectie maar saai. “Als dingen perfect zijn, stoppen we met kijken. We zijn zo streng voor iedereen tegenwoordig. Het is moeilijk om open te blijven staan voor de schoonheid van imperfecties, maar oefening baart kunst!” Dus laat je ogen verdwalen over de hypnotiserende patronen van GeoLeo en ontdek steeds meer.
Sina Steiner is de oprichter van Studio Sina Steiner, gevestigd in Rotterdam. Ze werkt binnen het veld van collectible art en design. Haar sculpturale objecten en lichtsculpturen ontstaan vanuit een intuïtief, hands-on proces, waarbij ze werkt met klei en neon.
Het werk van Steiner ontvouwt zich als een dialoog met het materiaal, gestuurd door aanraking, spel en nieuwsgierigheid, totdat er een moment van intentie verschijnt waarin maken overgaat in zijn. Kleur vormt een centraal element in haar praktijk. Steiner werkt vaak met blauw, maar haar focus ligt op de vrolijke, emotionele impact van kleur en op de manier waarop kleur mensen en ruimtes kan beïnvloeden. Door flow, licht en kleur te vangen, houdt elk werk een vluchtig moment van vreugde en lichtheid vast en voegt het speelse energie toe aan het alledaagse.
Beeldend kunstenaar Merel Jansen woont en werkt in Arnhem. Ze studeerde aan de AKI in Enschede en volgde de opleiding Textile Design aan LUCA School of Arts in Gent. Eerder stelde zij tentoon in Museum MORE, Museum Arnhem, Museum Prinsenhof Delft en galeries in binnen- en buitenland.
Jansen: “Mijn werk ontstaat vanuit wat vanbinnen speelt. Dat innerlijke is voor mij echt — misschien wel het enige wat nog onmiskenbaar echt is.
De wereld om ons heen voelt steeds vaker als een poppenkast: luid, snel en oppervlakkig. We worden bijna gedicteerd in hoe we ons moeten voelen, en raken daarbij verwijderd van onszelf.
Schilderen is voor mij een manier om daaruit te stappen en terug te keren naar de basis: puur gevoel.
In mijn abstracte werk blijven lagen zichtbaar. Niets is immers volledig uit te wissen, zoals ervaringen ook blijven doorwerken.
Het werk vraagt niet om uitleg, maar om aanwezigheid. Even geen toeschouwer zijn, maar voelen wat er werkelijk speelt.”
Marleen van de Velde is grafiekkunstenaar (mezzotint), tekenaar en ontwerper.
Zwart is alles,
Wit is niks.
Zwart is niks,
Wit is alles.
Grijs is geen van twee,
En allebei.
Uitersten recht tegenover en ook naast elkaar, onlosmakelijk met elkaar verbonden, gelijkwaardig. Ze hebben elkaar nodig, en alles ertussenin. Marleen heeft ze allebei nodig.
Mezzotint—een langzame, tijdrovende en arbeidsintensieve grafische techniek. Van donker naar licht, contrasten, vloeiende overgangen, het permanente van de diepzwarte inkt. Het proces dat dwingt te vertragen.
De schets—de lichte en breekbare lijnen, het niet-permanente van het potlood, onafheid, het zoeken naar de juiste vormen, het speelveld. De beperkingen die zorgen voor vrijheid en eindeloze mogelijkheden. De potentie.
Met haar werk komt ze in een staat van zijn—verbonden aan persoonlijke momenten—op een plek tussen het verleden en de toekomst. Een ervaring waarbij gevoel, intuïtie, spelen en het trage proces van het maken centraal staat.
