In het Catharina Amaliapark is op 15 december 2025 een nieuw kunstwerk onthuld: vier grote kunstvazen met uitbundige bloemen, geïnspireerd op de iconische blauwwitte tuinvazen uit de tuinen van Paleis Het Loo. Het kunstproject, waar kunstenaar Ineke Hans het winnende ontwerp voor maakte, werd uitgevoerd in opdracht van Gemeente Apeldoorn en met advies van Stichting ACEC.
In de ACEC Salon is van 17 januari t/m 22 februari 2026 een tijdelijke expositie ingericht die dieper ingaat op de koninklijke inspiratiebronnen van Ineke Hans en hoe deze tot uiting komen in dit nieuwe kunstwerk.
Het kunstproject voor het Catharina Amaliapark in Apeldoorn vormt een hedendaagse verwijzing naar de historische tuinvazen van Paleis Het Loo. De geschiedenis van het paleis en zijn tuinen heeft een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van Apeldoorn. Toch zijn in het centrum van de stad zichtbare verwijzingen naar het paleis schaars. Met de recente vernieuwing en heropening van Paleis Het Loo in 2023 ontstaat een sterke aanleiding om deze historische relatie opnieuw en permanent te markeren. Het kunstwerk van Ineke Hans sluit hierbij aan en verbindt verleden en heden op een eigentijdse manier.
Concept en vormgeving
We trekken de koninklijke allure van de paleistuinen door naar het park dat is vernoemd naar onze kroonprinses: het Catharina Amaliapark. Dit park is ontworpen als een groene ruimte waar stedelijke, historische en natuurlijke elementen samenkomen. De achthoekige blauw-witte tuinvazen van Paleis Het Loo waren uitgangspunt en aanleiding voor het ontwerp: banken die uitgroeien tot reuze vazen met blauw-witte bloemen die als enkele of meerdere ‘taartpunten’ rond de hoeken van de paden zijn gepositioneerd. Deze gesegmenteerde vormen gaan een directe dialoog aan met de karakteristieke lijnen van het parkontwerp. Ze versterken de zichtlijnen van paden en waterpartijen en verankeren zich hierdoor ruimtelijk in de bestaande structuur van het park.
Materialisatie en beleving
De zittingen van de zogeheten pronkbanken zijn uitgevoerd in hout, een warm en natuurlijk materiaal dat contrasteert met de aanwezige infrastructuur van beton en staal. De tuinvazen vormen zo en een harmonieuze inpassing in het groene parklandschap. Origami-achtige bloemen, opgebouwd uit karakteristieke vouwen en knikken, voegen een licht en poëtisch element toe. De vormentaal sluit aan op de scherfvormige geometrie van het park en introduceert een speels accent binnen de monumentale vaasvormen.
Culturele betekenis
Het kunstwerk is een hedendaagse interpretatie van historische tuinvazen. Dit waren in de 17e en 18e eeuw statusobjecten binnen de hofcultuur van de Oranje-Nassaus. De bloemen, de vormen en het materiaal van de banken verwijzen naar prinses Amalia, William & Mary – de stichters – en de bossen. Deze associaties met het verleden van Paleis Het Loo geven het werk een historische gelaagdheid; terwijl de moderne vormgeving aansluit bij de ambities van Apeldoorn als stad die erfgoed en hedendaagse cultuur met elkaar verbindt.
ACEC als adviseur voor kunst in de openbare ruimte
Stichting ACEC adviseert de gemeente Apeldoorn sinds 2019 bij de ontwikkeling van nieuwe kunst in de openbare ruimte. Deze kunstwerken vormen het meest toegankelijke deel van de gemeentelijke kunstcollectie en dragen bij aan het culturele profiel van de stad. Stichting ACEC speelt hierbij een verbindende rol door aanleiding, locatie, omgeving en publiek met elkaar te verbinden. Eerder adviseerde het onder meer bij kunstprojecten rondom de nieuwe entree van Paleis Het Loo.
Ook het kunstproject in het Catharina Amaliapark is een voorbeeld van deze samenwerking, waarbij Stichting ACEC het proces begeleidde. Een Apeldoornse jury met onder andere de wijkraad Centrum, Wittenborg University, Paleis Het Loo, het Kadaster en de Jongerenraad koos voor het ontwerp van Ineke Hans. De historische betekenis van Paleis Het Loo, de ruimtelijke kwaliteiten van het park en het artistieke onderzoek van de ontwerper komen hierin samen.
Over de ontwerper: Ineke Hans
Ineke Hans (1966) is een internationaal gerenommeerd Nederlands ontwerper. Na de opleiding Product Design in Arnhem behaalde zij een Master Furniture Design aan het Royal College of Art in Londen.
Met haar studio werkt zij aan meubels, producten en interieurs, evenals tijdelijke en permanente installaties in de openbare ruimte. Haar werk kenmerkt zich door een onderzoekende houding naar vorm, materiaal, gebruik en context. Voor het Amaliapark vertaalt zij historische vormen en symboliek naar een moderne beeldtaal die zowel herkenning als vernieuwing oproept.
