Van 6 september t/m 12 oktober 2025 is er weer een nieuwe editie van tekenfestival The Big Draw in het Apeldoorns Centrum voor Eigentijdse Cultuur! De tentoonstelling toont tekenkunst in al haar variatie, samengesteld door kunstenaar Niels Janssen. Met werk van Wilma Stegeman, Danielle Lemaire, Patricia Paludanus, Diederik Gerlach, Martyn F. Overweel en Marc Fabels.
Sinds het zien van ‘La Grande Parade’, de afscheidstentoonstelling van toenmalige directeur Eddy de Wilde (Stedelijk Museum Amsterdam), wist Niels Janssen dat hij kunstenaar wilde worden. In 1992 is hij serieus werk gaan maken van deze ambitie en begonnen op de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) in Den Haag. Na zijn afstuderen ging hij aan de slag als teken- en schilderdocent bij verschillende instellingen voor kunst en cultuur in Zuid-Holland. Dit doet hij nog steeds met veel plezier. Na driftig geëxperimenteerd te hebben met verschillende opvattingen van schilder- en tekenkunst, realiseerde hij zich dat tekenen hem het beste ligt. Hij heeft nu al vele jaren geen verftube meer opengedraaid.
Tijdens The Big Draw 2025 gaat Niels Janssen in het ACEC Café aan de slag met andere tekenaars. Janssen: “Ik heb hen allen gevraagd omdat ze goed zijn. Hun werk is heel verschillend, maar bij iedereen zie ik raakvlakken met mijn eigen werk. Martyn F. Overweel, bijvoorbeeld, gebruikt een cartooneske stijl waaruit een donkere humor oprijst die ik in elementen van mijn werk herken. Patricia Paludanus maakt daarentegen veel abstracter variaties, in denkbeeldige ruimtes die ze als het ware ontdekt tijdens het maken. Ook voor mij is dat een wezenlijk aspect van tekenen, maar ik voer het heel anders uit. Ik verwacht tijdens The Big Draw een dynamische en energieke compositie van werken te zien, waarbij je weg kunt dromen in een overvloed aan variaties op de tekenkunst.”
Deelnemend kunstenaars
Janssen: “Tekenen is wat mij betreft de kortste weg van idee naar vorm en ik hou van het scalpel-achtige van een vers geslepen potlood. Een tekening hoeft niet te drogen en is een dag later in precies dezelfde staat en werpt daarmee geen ongewenste technische drempels op. Tenslotte kent de tekenkunst een enorme variatie, van schetsmatig en informeel tot ver uitgewerkt en realistisch, van schrijven tot krassen, van infantiel tot geavanceerd. Waar ik mij het beste in thuisvoel, hangt van het moment af. Door vallen en opstaan heb ik een manier van tekenen ontwikkeld die ik ‘psychografie’ noem: Een neerslag van de geest in woord, beeld en gebaar. Mijn werken zijn opgebouwd uit een veelheid aan elementen die samen, al zoekend, een meer abstracte compositie vormen. Mijn opvatting is dat kunst een metafoor voor leven is en dat laat zich niet vangen in één stijl, idee of perspectief, maar in een veelvoud daarvan.”
Jarenlang werkte Wilma Stegeman aan een serie tekeningen met als onderliggend thema ‘left over’. Hierbinnen onderzocht ze de overblijfselen van wat mensen consumeren aan dierlijk materiaal. Ze ontdekte gaandeweg nieuwe invalshoeken en technieken, waarbij het oorspronkelijke thema steeds verder weg raakte. De tekeningen zijn ondertussen van meer gelaagdheid doordrenkt, met wisselingen tussen macro en micro en groei en verval. Met een terugkerende fascinatie naar waar de aantrekkingskracht schuilt van iets wat lelijk of banaal lijkt, onderzoekt Stegeman met haar tekeningen beelden met dubbele gevoelswaarde. Over haar liefde voor de tekenkunst zegt ze: “Tekenen is voor mij de meest directe manier om gedachten vorm te geven. Ik maak gebruik van uiteenlopende middelen – van potlood, inkt en aquarel tot chemische reacties – om mezelf uit te dagen en steeds nieuwe beelden te verkennen.”
De interdisciplinaire kunstpraktijk van Danielle Lemaire is gebaseerd op het tekenen, waarbij tijdsinvestering een belangrijke rol speelt. In het tekenen onderzoekt Lemaire bijzondere geschiedenissen van een plek of persoon, in relatie tot cycli in de natuur en de kosmische orde. In haar verhalende tekeningen, die monumentaal kunnen zijn maar ook miniatuur, wordt een parallelle spiegelwereld tastbaar. De tekeningen worden in installaties vaak gecombineerd met video, textiel, sculpturen, edities van haar label ‘Inner Landscapes’ en documentatiemateriaal.
Patricia Paludanus herontdekte het kleurpotlood tijdens een zoektocht naar de magie uit haar kindertijd. Sindsdien ontwikkelde ze een intense, gelaagde techniek die het papier transformeert in een zinderende huid en die van kleur een fysieke beleving maakt. In een aftastend proces van vrije associatie daalt ze af naar wat onder de oppervlakte ligt. De “mindscapes” die hieruit ontstaan, zijn vensters op een innerlijk landschap dat het individuele ontstijgt en waarin iedere beschouwer vrij kan ronddwalen.
In de tekeningen en schilderijen van Diederik Gerlach (Den Haag, 1956) staat de herinnering centraal. Met behulp van foto’s uit oude tijdschriften en boeken worden beelden geconstrueerd die niet alleen verbindingen maken met het verleden, maar ook een bron van nieuwe associaties vormen. Het bijzondere van de eigen ervaringswereld, waarin de Duitse familiegeschiedenis een belangrijk uitgangspunt is, mengt zich met de stroom van de verbeelding die een definitieve vorm zoekt. De laatste jaren is steeds meer het accent op het tekenen en schrijven komen te liggen. Naast de kunstbeoefening schrijft hij verhalen en korte beschouwingen. Hij is kunstredacteur bij platform Elders Literair. Diederik Gerlach wordt vertegenwoordigd door Galerie Maurits van de Laar.
Martyn F. Overweel is eigenlijk geen illustrator (o.a. de Volkskrant, het Parool, Vrij Nederland, Nieuwe Revu), maar een kunstenaar die geïnspireerd door een artikel een eigen kunstwerkje maakt. Zijn stijl is absurd, provocerend, vol humor en sans gêne; ofwel de Nederlandse Serge Gainsbourg van de tekenkunst!
Marc Fabels is beeldend kunstenaar, ontwerper/illustrator, schrijver en muzikant. Hij werkt onder meer aan een doorlopende serie potloodtekeningen van bomen en duinen. Deze serie geeft de natuurlijke vormen en patronen weer op een manier die herkenning oproept op een primair, eerder dan een cognitief niveau. Meestal werkt Fabels op vintage papier, of op gevonden materialen die hem aanspreken door hun vorm, kleur of geschiedenis.
The Big Draw
In 2000 startte in Londen de stichting The Campaign for Drawing met The Big Draw Festival. Dit tekenevenement is inmiddels uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen dat jaarlijks verschillende grote steden uitdaagt om te tekenen.
In Nijmegen werd in 2013 voor het eerst een Nederlandse editie van The Big Draw georganiseerd. Inmiddels is dit regionale event uitgegroeid tot The Big Draw NL, met tekenfestivals door het hele land. In Apeldoorn haakt het Stichting ACEC aan met deze expositie in het teken van tekenen.